Luca Veronesi sur Pixtury : son histoire, sa Photographie.

Nous vous présentons aujourd’hui l’interview de Luca Veronesi, l’un des membres les plus actifs de notre communauté photographique et lauréat de plusieurs de nos concours photo.

Un parcours de vie très varié qui lui a appris à percevoir le monde et à concevoir ses images de façon unique, une aversion pour les grandes marques et le culte du matériel, des compositions animées par de forts contrastes chromatiques et un amour pour les nuances de gris.

Explorez sa galerie personnelle, où vous pourrez acheter des tirages de toutes ses photos.

Bonjour Luca, et merci d’avoir accepté notre invitation. Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?

Je travaille en freelance comme post-producer, webdesigner, photographe et monteur vidéo pour plusieurs agences de promotion, de distribution et de production cinématographique. J’adore ce métier, je ne l’échangerais contre aucun des mille autres que j’ai exercés par le passé. J’ai ainsi accumulé des expériences singulières et variées, par hasard et par tempérament : d’un centre d’écologie à l’animation touristique, en passant par un magasin de jeux vidéo.

Vous avez fait beaucoup de chemin !

Je pense que chaque expérience que nous vivons se reflète dans ce que nous sommes et dans notre perception et notre compréhension personnelles du monde. Ma seule constante au fil des ans a été l’image : comme vision et représentation de notre « moi » intérieur, bien avant de devenir un projet inscrit dans une série de prises de vue. J’ai connu de nombreuses passions, intenses et vitales, chacune importante à sa manière pour construire ce que je suis devenu ; différentes et parfois opposées en apparence, mais en réalité complémentaires : l’écriture, la musique, les arts martiaux, la danse, la boxe. Tout autant de loisirs : le cinéma, le théâtre, la lecture, les voyages. Tout cela est un voyage, à la recherche de soi-même, à la recherche d’une image qui exprime ce que nous sommes et la façon dont le monde apparaît à notre regard.

Qu’est-ce que la Photographie ?

La photographie, c’est exister, c’est se mettre à nu et montrer un petit morceau de soi. Un processus parfois douloureux, parfois amusant ou libérateur, mais dans tous les cas un partage intime de notre univers. C’est en même temps de la narration, de la perfection, de la beauté. Elle ne peut toutefois pas se réduire à une simple recherche esthétique, sinon chaque photo devient vide et sans âme. Et cela se ressent.

Quand et comment êtes-vous venu à la Photographie ?

Mes premiers pas, je les ai faits en chambre noire, avec le noir et blanc. À l’époque, je suivais seulement des cours donnés par mon professeur de collège. C’était il y a une éternité. Je n’avais pas les moyens de m’offrir du matériel sérieux, mais c’est à ce moment-là qu’est né en moi le besoin d’entrer dans cet univers. Mes vrais débuts, sérieux et ciblés, remontent à une quinzaine d’années, mais ce n’est qu’en 2005 que j’ai obtenu mes premières reconnaissances, du moins pour la post-production. La Photographie, bien qu’elle fasse partie de mon travail, s’est imposée plus tard. Cette évolution, je la dois à des personnes qui furent bien plus que des maîtres : des sources d’inspiration et des amis.

Quels sont les aspects de cet univers que vous appréciez le plus et ceux qui vous agacent ?

Ce que j’aime le plus, c’est pouvoir communiquer quelque chose : des sensations, des sentiments, des émotions et de la magie. Les faire respirer à travers une photo. Y parvenir me rend heureux et donne un sens à ce que je suis. L’autre aspect que j’adore, c’est la surprise devant la photo d’un autre photographe, ou un autre point de vue que je n’aurais pas saisi. Il y a tant à apprendre, et c’est magnifique ! Le moment que je préfère ? Quand je branche l’appareil sur l’ordinateur pour voir mes dernières photos. C’est comme déballer un cadeau.

Ce que je n’aime pas dans ce milieu, en revanche, c’est le manque d’humilité. Chez les photographes, elle est rare. Je crois qu’il n’existe pas, à proprement parler, de photographe meilleur qu’un autre. Il peut y avoir des connaissances techniques supérieures, qui viennent de l’étude et de l’expérience sur le terrain dans un genre photographique donné, ça oui. J’ai connu des photographes dont les photos parfaites et magnifiques à bien des égards avaient autant à dire qu’une pomme de terre bouillie, et j’ai connu des photographes techniquement moins doués dont les photos imparfaites possédaient un sens esthétique et une grâce uniques. La technique s’apprend, le cœur, on l’a ou on ne l’a pas. Je trouve que l’attitude hypercritique des soi-disant « bons photographes » envers tout ce qui n’est pas parfait est le signe d’une ignorance et d’un esprit et d’une âme étriqués.

De quoi se compose votre matériel ?

Quelle horrible question ! Comme si c’était le matériel et non le photographe qui « fait » la photo. J’aime voyager léger et mon matériel, en général, suit ce principe. Actuellement, mon boîtier est un Canon 6D et j’ai un unique trépied en fibre de carbone, pas d’une grande marque mais un modèle « low cost » éprouvé et parfait. Ah, j’oubliais : je suis pour le « low cost » quand c’est possible et pour « fabriquer » parfois moi-même mon matériel, comme des réflecteurs, des diffuseurs et des modificateurs. C’est étonnant ce qu’on peut réaliser avec un peu de bricolage ! Ensuite, j’emporte toujours un très polyvalent Canon 24-105, un incontournable « petit 50 » et un Canon 70-300 que je laisse souvent à la maison, car c’est franchement un langage qui me correspond peu : peu de tridimensionnalité, peu d’immersion, trop de distance, comme un spectateur dans une tribune lointaine. Et puis bla bla bla... on dirait une liste de courses... est-ce vraiment ça, la photographie ? Je m’arrêterai donc là, mais j’espère avoir donné un petit os à ronger aux amateurs de technique. Depuis peu, je m’intéresse aux objectifs vintage : c’est tout un monde à découvrir !

Voulez-vous nous parler d’un travail particulièrement exigeant dont vous vous souvenez ?

Un travail qui m’a pris plus de temps que prévu a été celui pour un B&B datant du XIVe siècle. Un lieu magnifique, à l’atmosphère unique. La propriétaire était, à juste titre, exigeante. Franchement, cela ne m’a pas dérangé, bien au contraire ! Je suis très pointilleux dans mon travail et ce fut une motivation supplémentaire pour donner le meilleur de moi-même, revoir le projet et l’orienter dans la meilleure direction.

Avez-vous une couleur préférée ?

Une couleur préférée, voyons... Je n’en ai pas. Je pense que chaque couleur est au service de la scène et des émotions. Je peux vous dire celles qui sont les plus présentes dans mes photos : les nuances de gris, qui, même si ce ne sont pas « littéralement » des couleurs, sont tout de même un point focal de beaucoup de mes images. Parfois, surtout pour mes projets personnels ou ceux où j’ai une certaine liberté d’expression, je travaille avec de fortes « désaturations », ou bien évidemment en noir et blanc. J’aime les oppositions, les contrastes et l’étude de la lumière plus que l’utilisation de couleurs précises et isolées. En général, le bleu, le vert et les couleurs de la terre sont très présents. Visuellement, j’aime particulièrement les couleurs vives d’un coucher de soleil, même si je trouve les couchers de soleil, aussi beaux et émouvants soient-ils en vrai, plutôt banals en photo.

Comment êtes-vous arrivé sur Pixtury ?

Par hasard. Si je me souviens bien, grâce à une publicité sur Facebook. D’habitude je n’y prête pas trop attention, mais celle-là m’a intrigué et a attiré mon regard.

Y a-t-il une photo ou un photographe de Pixtury qui vous a particulièrement marqué ?

Pour ce qui est des photographes, les voici, avec les œuvres qui m’ont marqué.

Luca Venturini : fogDay, Namibian Boy.

Claudia Cavalleri : Sovraccarico di miseria.

Elisabetta Giuliani : Iceland, Giappone.

Davide Boldo : Linee e geometrie, People.

Il y a aussi des photos isolées d’autres photographes qui m’ont aussi marqué.

Quels sont vos sujets préférés ?

Les gens : le regard, l’expressivité, les yeux et la spontanéité.

La Street Photography. En général, je n’aime pas les catégories, mais pour se comprendre : la vraie photo, non construite, la photo « de rue ». Parce qu’elle saisit un instant fugace et unique.

Et enfin, les atmosphères.

Qu’est-ce qui fait naître en vous l’envie de prendre une photo ?

Une sensation. Parfois, quoi que je sois en train de faire ou où que j’aille, je dois m’arrêter et déclencher. C’est plus fort que moi.

Parlons de la mode des selfies : qu’en pensez-vous ? En avez-vous déjà fait un ?

Que celui qui n’en a jamais fait jette la première pierre ! Sans compter que ce n’est pas une invention récente : franchement, cela a toujours existé. Je crois que cela peut être la banalité expressive par excellence, mais aussi un superbe outil créatif s’il est maîtrisé et utilisé en conscience.

À quoi voyez-vous qu’un photographe est meilleur que vous ?

Quand, en regardant l’une de ses photos, je me demande si je pourrai un jour créer quelque chose d’aussi beau.

Quelles conditions de lumière préférez-vous ?

Toute lumière est parfaite, car c’est le photographe qui la rend telle. Évidemment, qui n’aime pas la lumière diffuse de beaux gros nuages blancs, ou la lumière de l’aube ou du coucher de soleil ?! S’en tenir à celles-là serait réducteur, vous ne trouvez pas ? Nous pouvons utiliser la lumière, la transformer et en tirer parti, quelle que soit l’heure de la journée. Je n’aime pas particulièrement photographier en conditions de studio, même si le contrôle y est indéniablement total. Je préfère plutôt, si possible, mélanger lumière naturelle et lumière artificielle, ce qui n’est certes pas facile et ne donne pas toujours les résultats espérés. Après tout, l’imprévisibilité et l’improvisation font partie du jeu et le rendent assurément plus amusant.

Avez-vous de futurs projets photographiques dont vous voudriez nous parler ?

Beaucoup. Mais lesquels, c’est un secret.

Une fois publiée, à qui enverrez-vous cette interview ?

Sans importuner personne, je la publierai sur mon journal Facebook et je l’enverrai personnellement à mes amis les plus proches.

Merci pour votre disponibilité, Luca. Encore bravo pour votre travail et bonne chance pour vos projets futurs !

Pour découvrir tous les travaux de Luca, vous pouvez explorer sa galerie photo, où vous pourrez acheter des tirages de toutes ses photos.